展示空間 雄獅アートスタジオは、2020年7月に完成した台湾・桃園市の展示空間です。館内では、文具ブランドの歴史と製造プロセスを紹介しています。エントランスに設けられた大型のインタラクティブ・インスタレーションでは、来場者がワンクリックでカラーペンを製作できます。さらに、壁面に自由に描けるグラフィティゾーン、蓄光ペンでのドローイングを楽しむ暗室、2つのワークショップ教室を備えています。純白の仕上げ面は白紙を想起させ、高い天井には舞う紙のような形状の繊細な防火金属グリッドが広がっています。

コーヒーテーブル 「Lake」は、現代の住まいのためにデザインされたコーヒーテーブルです。北米産ブラックウォールナットを用い、CNC加工によって三次元曲面に削り出しています。切削した木材はそのまま組み上げ、オイルを含まない下地の上からワックスオイルで仕上げました。片側には隠し引き出しを備え、完全に見えないアンダーマウント式のフルスライドレールによって全開できます。天板下には隠しUSBポートと三口コンセントを設け、日常使いの電源を供給します。接地面の配置を計画的に設計することで、天板のどの縁に大人の体重がかかってもテーブルが安定を保つようになっています。

デザートショップのインテリアデザイン 「Bowl Fantasy（ボウル・ファンタジー）」は、デザートとして糖水（トンスイ）を提供する現代的な広東式スイーツ店のインテリアデザインである。ブランドの象徴であるスープボウルを主題とし、椀の形態を分割・折り曲げ・積層・再構成することで、立体的なスクリーン、重層的な天井、大型のシャンデリアを生み出している。設計の約八割はオフサイトでのレーザーカットによって製作され、コスト、工期、現場作業量の削減を実現した。こうして、ひとつの日常的な器がすべての主要な空間要素を形づくるデザートストアが完成した。

インタラクティブ・デジタルインスタレーション 「Visions of Future」は、展示ブースのために制作されたインタラクティブなデジタルインスタレーションです。光学センサーが来場者の存在を検知し、来場者を体験の中心に据えます。来場者がインタラクションエリア内にとどまっている間、リアルタイムの抽象グラフィックスによる5つのシナリオが循環して展開されます。建築構成は、LEDスクリーンブロック、ガラスブロック、ネオンライト、フレームを、コンクリート、ガラス、ダークマットな木材と組み合わせています。モーションカメラから取得した深度データはリアルタイムで処理・可視化されます。このインスタレーションは、ユーザーを取り囲むサービスというコンセプトを表現しています。

販売センター 「ドリーム・リバー・ベイ」は、湖の都市として知られる貴陽市清鎮に位置する販売センターです。インテリアは延床面積3000平方メートルに及び、山と湿地の景観に囲まれた立地にあります。デザインは都市景観と自然景観を融合させ、周囲の眺望を室内へと取り込んでいます。ミニマルな手法により、現代的な芸術性を備えた静謐な空間を創出しました。テーマには「雲のアートギャラリー」を選び、建築、光と影、素材を通してそれを表現しています。この空間は、訪れる人々のために自然と文化、そして芸術を結び合わせています。

博物館インテリアデザイン 「ミュゼ・アトリエ オーデマ ピゲ」は、スイスの時計メーカーのために創出されたミュージアムのインテリアである。展示は1,100平方メートルに及び、同社創業の地であるスイス・ル・ブラッシュ村に位置する。来館者は、構成された物語をたどりながら流れるようなスパイラル状の動線を進み、各章がそれぞれ固有のデザイン言語を備えている。彫刻、オートマタ、キネティック・インスタレーションが展示にリズムを与え、展示空間は周囲の風景と視覚的に結ばれている。反射と影は、時間帯や季節とともに移ろい変化する。

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