レストラン グランブルーエクスプレスは、東京・上野にあるラグジュアリーなアクアリウムダイニングレストランです。中古雑居ビルの5階を95平方メートルに限定してリノベーションした。豪華列車からインスピレーションを得たこのデザインは、水族館を収容し、レストランが実現しようとしている豪華な雰囲気を提供するために、狭いスペースの制限を克服しようとしています。ダイニングルームは廊下のコーチの形をしており、両側の個々のキャビンにサービスを提供します。各客室には車窓を模した水槽が設置されており、まるで水中を走る列車の中にいるかのような印象を与えます。

博物館 サンタ カテリーナ修道院はトレヴィーゾの中心部に位置する歴史的立ち入り禁止区域ですが、機能面でも構造面でも多くの批判がありました。プロジェクトは 3 つのフェーズに分かれており、さまざまな戦略を通じて、複合施設全体へのアクセスと楽しみの新しいシステムが実現されました。つまり、国際展示会をサポートするサービスの組み込み、博物館の旅程の再編成、展示内容に応じた一部の棟の再配置です。ボックス・イン・ボックスの原則、細かい部品の修復、地下ホールの再開、入口容積の再定義。

ブランドアイデンティティは ウェブサイト Designers Brasileiros のブランドは、デザインの専門性を表す幾何学的なピースで構成された文字 D の形のパネルで構成されています。これらの部分はブラジル国旗から抽出された形状であり、文字 B とオオハシも形成します。オオハシは、ブラジルの動物相の最大の種子散布者の 1 つであり、熱帯林の形成に関与するものの 1 つであるという事実によって定義されました。したがって、ブランドにとって、オオハシによる種子の散布は、ウェブサイトの目的である知識の普及を概念的に象徴しています。

アウトサイダー・ライティング・パフォーマンス これはオークビル（オンタリオ州、カナダ）の 3 か所で開催された照明ショーです。本公演はエネルギーをテーマにしたフィクションです。物語の中で、アウトサイダーは侵略者としてではなく、人間と共有すべき多くの知識を持った優秀な生き物として地球にやって来ました。このプロジェクトの主なポイントは、エネルギーは実際に私たちの内側にあるということです。それは人類の生活の基盤であり、地球上のエネルギー問題を解決する鍵となるかもしれません。このアイデアを視覚化するために、アーティストは LED モジュールと結束バンドを使用して照明衣装をデザインしました。

クリスタル照明アートインスタレーションは アートインスタレーション「クリスタル」は、地元ビジネスの促進を目的としたヤング + セントクレア秋の芸術祭（カナダ、トロント）のために作られました。クリスタルは高さ 3 メートル、長さ 10 メートルの抽象的な 3D オブジェクトで、結晶格子全体の変換プロセスを示すことを目的としています。三角形の形状を使用して、アーティストは結晶に似た体積構造のアーチを作成しました。形状の輪郭を描くために、構造はロープ編みで特徴づけられ、地上から 5 メートルの LED ネオン フレックス ライトで照らされました。

写真は デザイナーは、家を出て人々に会うことが困難だった時期、つまりパンデミックの最中に写真を撮りました。長い間家にいたことが、作者の創造力を刺激しました。したがって、水の入ったボウル、反射材、建物の窓など、家の中にある日常的な物体が光のモデル化に使用されました。彼女の作品は最初にカラーで撮影され、その後白黒に変更されました。すべてデジタルで行われました。彼女がランプの人工光で撮った写真は 1 枚だけで、それは少年のポートレートです。シルエットは隠れて表示されることがよくあります。

本当に素晴らしいデザインを思いつくには、才能のあるデザイナーの非常に大きなチームが必要な場合があります。私たちは毎日、受賞歴のある革新的で創造的なデザインチームを備えています。世界中のデザインチームによる、独創的で創造的な建築、優れたデザイン、ファッション、グラフィックデザイン、デザイン戦略プロジェクトを探索して発見してください。グランドマスターデザイナーのオリジナル作品からインスピレーションを得てください。